Inceputurile Disney
Walt Disney a sosit în California în vara lui 1923 cu multe speranțe, si nimic altceva. Făcuse un desen animat în Kansas City despre o fetiță dintr-o lume a desenelor animate, numită Alice in Țara Minunilor, și a decis că l-ar putea folosi ca film „pilot” pentru a vinde o serie din aceste „Comedia Alice” unui distribuitor. La scurt timp după sosirea în California, a avut succes. Un distribuitor din New York, M. J. Winkler, a contractat să distribuie comediile Alice pe 16 octombrie 1923, iar această dată a devenit începutul companiei Disney. Cunoscută inițial ca Disney Brothers Cartoon Studio, cu Walt Disney și fratele său, Roy, ca parteneri egali, compania și-a schimbat curând numele, la sugestia lui Roy, în Walt Disney Studio.
Walt Disney și-a făcut comediile Alice timp de patru ani, dar în 1927, a decis să treacă la o alta serie de desene animate. Pentru a juca în această nouă serie, el a creat un personaj pe nume Oswald iepurele norocos. În decurs de un an, Walt a realizat 26 dintre aceste desene animate cu Oswald, dar când a încercat să obțină niște bani suplimentari de la distribuitorul său pentru al doilea an de desene animate, a aflat că distribuitorul a lucrat pe la spatele lui și i-a înregistrat aproape toate animatiile, sperând să facă desenele lui Oswald în propriul său studio pentru mai puțini bani fără Walt Disney. Recitindu-și contractul, Walt și-a dat seama că nu el deținea drepturile asupra lui Oswald, ci distribuitorul. A fost o lecție dureroasă de învățat pentru tânărul producător de desene animate. De atunci, a avut grijă să dețină tot ceea ce a făcut.
Studioul Disney original se afla în jumătatea din spate a unui birou imobiliar de pe Kingswell Avenue din Hollywood, dar în curând Walt a avut destui bani să se mute alături și să închirieze un magazin întreg pentru studioul său. Acel mic studio a fost suficient pentru câțiva ani, dar compania a crescut în cele din urmă și Walt a trebuit să caute loc în altă parte. A găsit o proprietate ideală pe Hyperion Avenue din Hollywood, a construit un studio și, în 1926, și-a mutat personalul în noua unitate.
Nasterea lui Mickey Mouse
La Studioul Hyperion, după pierderea lui Oswald, Walt a trebuit să vină cu un nou personaj, iar acel personaj era Mickey Mouse. Cu animatorul său șef, Ub Iwerks, Walt a proiectat celebrul șoarece și i-a oferit o personalitate care l-a facut îndrăgit de toți. Ub a animat două desene animate cu Mickey Mouse, dar Walt nu a putut să le vândă pentru că erau filme mute, iar sunetul revoluționa industria cinematografică. Așadar, au făcut un al treilea desen animat cu Mickey Mouse, de data aceasta cu sunet complet sincronizat, iar Steamboat Willie a primit recenzii excelente la Teatrul Colony din New York, pe 18 noiembrie 1928 s-a născut un star de desene animate, Mickey Mouse. Noul personaj a fost imediat popular și a urmat o serie lungă de desene animate cu Mickey Mouse.
Nefiind unul care să se odihnească pe lauri, Walt Disney a produs în curând o altă serie — Silly Symphonies — pentru a merge cu seria Mickey. A prezentat distribuții diferite de personaje în fiecare film și a permis animatorilor să experimenteze cu povești care se bazau mai puțin pe umorul rapid din desenele animate cu Mickey și mai mult pe starea de spirit, emoția și temele muzicale. În cele din urmă, Silly Symphonies s-au transformat în terenul de antrenament pentru toți artiștii Disney, în timp ce se pregăteau pentru apariția lungmetrajelor de animație. Flowers and Trees, o simfonie prostească și primul desen animat plin de culoare, a câștigat Premiul Oscar® pentru cel mai bun desen animat pentru 1932, primul an în care Academia a oferit o astfel de categorie. În restul acelui deceniu, desenele animate Disney au un câștigat Oscar® în fiecare an.
Mai mult decat un desen animat
În timp ce desenele animate câștigau popularitate în casele de cinema, personalul Disney a descoperit că si comercializarea personajelor era o sursă suplimentară de venituri. Un bărbat din New York i-a oferit lui Walt 300 de dolari pentru licența de a-l pune pe Mickey Mouse pe niște tablete de creion pe care le fabrica. Walt Disney avea nevoie de cei 300 de dolari, așa că a spus bine. Acesta a fost începutul comercializarii Disney. În curând au apărut păpuși Mickey Mouse, vase, periuțe de dinți, radiouri, figurine – aproape tot ce ți-ai putea gândi purta asemănarea lui Mickey. Anul 1930 a fost unul mare pentru șoarecele care a început totul, deoarece a fost publicată prima carte de benzi desenate Mickey Mouse și ziar.
Într-o noapte din 1934, Walt și-a informat animatorii că vor face un lungmetraj de animație, apoi le-a povestit povestea lui Albă ca Zăpada și a celor șapte pitici. În grup erau câțiva sceptici, dar în scurt timp toată lumea prinsese entuziasmul lui Walt și munca a început cu seriozitate. A durat trei ani, dar filmul de referință a debutat pe 21 decembrie 1937 și a devenit un hit spectaculos. Albă ca Zăpada a devenit curând filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile, un record pe care l-a deținut până când a fost depășit de Gone with the Wind. Acum, studioul lui Walt Disney avea o bază mai fermă. Desene animate scurte plăteau facturile, dar Walt știa că profiturile viitoare vor veni din lungmetrajele.
Lungmetrajele
Lucrările au început imediat la alte proiecte de lungmetraj, dar exact când lucrurile păreau roz, a venit și al Doilea Război Mondial. Următoarele două caracteristici, Pinocchio și Fantasia, au fost lansate în 1940. Erau capodopere tehnice, dar costurile lor erau prea mari pentru o companie care își pierdea majoritatea piețelor externe din cauza războiului. Dumbo a fost făcut în 1941 cu un buget foarte limitat, dar Bambi, în 1942, a fost un alt film scump și a făcut studioul să se retragă. Ar trebui să treacă mulți ani până când desenele animate de cel mai înalt calibru ar putea fi puse din nou în producție.
În timpul războiului, Walt a realizat două filme în America de Sud, Saludos Amigos și The Three Caballeros, la cererea Departamentului de Stat. Studioul său s-a concentrat pe realizarea de filme de propagandă și de antrenament pentru militari.
Când războiul s-a încheiat, a fost dificil pentru Studioul Disney să-și recapete bazele de dinainte de război. Au trecut câțiva ani odată cu lansarea unor caracteristici „pachet” – filme precum Make Mine Music și Melody Time, care conțineau grupuri de scurte desene animate ambalate împreună. Walt a trecut și în producția live-action cu filme precum So Dear to My Heart, dar pentru că publicul se aștepta la animație de la Walt Disney, aceste filme au inclus segmente animate. Walt a deschis câteva uși noi prin începerea seriei premiate True-Life Adventure, care prezintă o fotografie a naturii, un stil nemaivăzut până acum.
Perioada infloritoare Disney
Anul 1950 a cunoscut mari succese la Disney – primul film complet live-action, Treasure Island, revenirea la filmele animate clasice cu Cenușăreasa și prima emisiune de televiziune Disney de Crăciun. Compania mergea din nou înainte. După două speciale de Crăciun, Walt Disney a intrat în televiziune în mare măsură în 1954, odată cu începutul seriei de antologie Disneyland. Acest serial va rula în cele din urmă pe toate cele trei rețele și a suferit șase modificări de titlu, dar a rămas pe emisie timp de 29 de ani, făcându-l cel mai longeviv serial de televiziune în timp de primă difuzare vreodată. Mickey Mouse Club, unul dintre cele mai populare seriale de televiziune pentru copii, a debutat în 1955 și a făcut vedete dintr-un grup de talentați Mouseketeers.
Disneyland
Walt nu a fost niciodată mulțumit de ceea ce a realizat. Pe măsură ce filmele și programele sale de televiziune au avut succes, a simțit dorința de a se ramifica. O zonă care l-a intrigat au fost parcurile de distracții. Ca tată, își dusese cele două fete mici la grădini zoologice, carnavale și alte întreprinderi de divertisment, dar ajungea mereu să stea pe bancă în timp ce mergeau pe carusel și se distrau. A simțit că ar trebui să existe un parc în care părinții și copiii să poată merge și să se distreze împreună. Aceasta a fost geneza Disneylandului. După câțiva ani de planificare și construcție, noul parc a fost deschis pe 17 iulie 1955.
Disneyland era un tip de parc cu totul nou. Observatorii au inventat termenul „parc tematic”, dar nici măcar asta nu pare să facă dreptate lui Disneyland. A fost folosit ca model pentru fiecare parc de distracții construit de la deschidere, devenind faimos la nivel internațional și atrăgând sute de milioane de vizitatori. Walt a spus că Disneyland nu va fi niciodată finalizat atâta timp cât va rămâne imaginație în lume, iar această afirmație rămâne adevărată și astăzi. Noi atracții sunt adăugate în mod regulat, iar Disneyland este chiar mai popular acum decât era în 1955.
Anii 1950 au văzut lansarea clasicului 20.000 de leghe sub mare, The Shaggy Dog – primul dintr-o serie de comedii nebunești – și un serial TV popular despre legendarul erou Zorro. În anii 1960 a apărut tehnologia Audio-Animatronics, pionierat cu Walt Disney’s Enchanted Tiki Room la Disneyland și apoi patru spectacole la Târgul Mondial din New York din 1964 și Mary Poppins – poate punctul culminant a tot ceea ce Walt Disney învățase în timpul carierei sale luni in film. Dar anii ’60 au adus și sfârșitul unei ere: Walt Disney a murit pe 15 decembrie 1966.
Disney fără Walt
Planurile pe care Walt le-a lăsat în urmă au purtat compania timp de câțiva ani sub supravegherea lui Roy Disney. Cartea junglei în 1967 și The Aristocats în 1970 au arătat că Diney încă mai putea face clasicele desene animate, iar The Love Bug din 1969 a fost filmul cu cele mai mari încasări ale anului. Disney a început să lucreze la filme și materiale educaționale în mare măsură odată cu înființarea unei filiale educaționale în 1969.
După succesul Disneyland, a fost firesc ca Walt să ia în considerare un alt parc de pe Coasta de Est. Înainte de moartea sa, compania a cumpărat teren în Florida și a fost anunțat proiectul Walt Disney World, situat pe aproximativ 28.000 de acri lângă Orlando. S-a deschis la 1 octombrie 1971. În Florida, compania avea spațiul care îi lipsea în California. În cele din urmă, a existat loc pentru a crea o stațiune de destinație, neatinsă de expansiunea urbană care a crescut în jurul Disneylandului. Walt Disney World ar include nu numai un parc tematic Magic Kingdom precum Disneyland, ci și hoteluri, campinguri, terenuri de golf și sate comerciale. Nu a durat mult până când Walt Disney World a devenit prima destinație de vacanță din lume.
Roy O. Disney, care după moartea lui Walt a supravegheat construirea și finanțarea Walt Disney World, a murit la sfârșitul anului 1971, iar pentru următorul deceniu, compania a fost condusă de o echipă incluzând Card Walker, Donn Tatum și Ron Miller – toți formați inițial de frații Disney. Unul dintre ultimele planuri ale lui Walt fusese pentru Experimental Prototype Community of Tomorrow, sau EPCOT, după cum o numea el. În timp ce el a murit înainte ca planurile să poată fi dinalizate, acestea au fost scoase din nou la lumină în câțiva ani, iar în 1979 s-a deschis terenul pentru noul parc din Florida. Centrul EPCOT, o combinație între Future World și World Showcase, reprezentând o investiție de peste un miliard de dolari, a fost deschis cu mare succes la 1 octombrie 1982.
WED Enterprises (redenumită mai târziu Walt Disney Imagineering), divizia de proiectare și dezvoltare pentru parcuri, a avut mai multe proiecte în lucru la începutul anilor 1980. Pe lângă proiectarea Epcot, a lucrat din greu la planuri pentru Tokyo Disneyland, primul parc străin Disney. Tokyo Disneyland s-a deschis pe 15 aprilie 1983 și a fost un succes imediat într-o țară care a iubit întotdeauna orice produs Disney. Acum că japonezii aveau propriul lor Disneyland, s-au înghesuit la el în număr tot mai mare.
Dezechilibrul Disney
Realizarea filmelor se schimba și în America la începutul anilor 1980. Audiențele erau în scădere pentru filmele de familie care fuseseră pilonul principal al companiei de mulți ani, iar Disney nu întâmpina competiția pentru filmele care atrăgeau uriașa piață pentru adolescenți și adulți. Pentru a inversa această tendință, Disney a înființat o nouă etichetă, Touchstone Pictures, odată cu lansarea lui Splash în 1984. În același timp, din cauza percepției larg răspândite că acțiunile Disney sunt subevaluate în raport cu activele companiei, doi „raiders corporativi” au încercat să preia Disney. Eforturile de a împiedica destrămarea companiei s-au încheiat când Michael Eisner și Frank Wells au devenit președinte și, respectiv, director.
Noua echipă de management a văzut imediat modalități prin care Disney își poate maximiza activele. Compania a părăsit televiziunea în 1983 pentru a se pregăti pentru lansarea unei rețele de cablu, The Disney Channel. În timp ce serviciul de televiziune cu plată a avut succes, Eisner și Wells au considerat că Disney ar trebui să aibă și o prezență puternică în rețea, așa că în 1985 divizia Disney Touchstone a început spectacolul de mare succes Golden Girls, urmat în 1986 de o întoarcere la televiziunea duminică seara cu Disney Sunday. Filme din biblioteca Disney au fost selectate pentru piața de sindicare, iar unele dintre filmele clasice de animație au fost lansate pe videocasetă. Folosind tehnica sell-through, clasicii Disney au ajuns curând în fruntea listelor de bestseller-uri din toate timpurile.
Sfârșitul anilor 1980 a adus noi inovații în Parcuri. La Disneyland, noi colaborări ca realizatorii de film George Lucas și Francis Coppola l-au adus pe Captain EO și Star Tours în parc, iar Splash Mountain s-a deschis în 1989. La Walt Disney World din Florida, Disney’s Grand Floridian Beach și Caribbean Beach Resorts s-au deschis în 1988 și trei noi atracții închise au fost redeschise în 1989: parcul tematic Disney-MGM Studios, Pleasure Island și Typhoon Lagoon. Mai multe hoteluri din stațiune au fost deschise în 1990 și 1991.
Filme si alte proiecte de succes
Realizarea filmelor a atins noi culmi în 1988, când Disney, pentru prima dată, a condus studiourile de la Hollywood cu venituri brute de box-office cu filme precum Roger Rabbit, Bună dimineața, Vietnam, Three Men and a Baby, iar mai târziu, Honey, I Shrunk the Kids, Dick Tracy, Pretty Woman și Sister Act au depășit fiecare prag de 100 de milioane de dolari. Disney s-a mutat în noi zone prin înființarea Hollywood Pictures și achiziționarea Wrather Corp. (proprietarul hotelului Disneyland) și postul de televiziune KHJ (Los Angeles), care a fost redenumit KCAL. În merchandising, Disney a achiziționat Childcraft și a deschis numeroase magazine Disney de mare succes și profitabile.
Animația Disney a început să ajungă la un public și mai mare, Mica Sirenă fiind în frunte cu Frumoasa și Bestia în 1991, care a fost, la rândul său, în frunte cu Aladdin în 1992. Hollywood Records a fost înființată pentru a oferi o selecție largă de înregistrări, de la rap la coloane sonore ale filmelor. Noile emisiuni de televiziune, cum ar fi Live With Regis și Kathy Lee, Empty Nest, Dinosaurs și Home Improvement, au extins baza televiziunii Disney. Pentru prima dată în 1991, Disney s-a mutat în publicație, formând Hyperion Books, Hyperion Books for Children și Disney Press, care a lansat cărți pe subiecte Disney și non-Disney. Disney a achiziționat revista Discover, principala publicație lunară pentru știința consumatorilor. Ca o întreprindere cu totul nouă, Disney a primit în 1993 franciza pentru o echipă din Liga Națională de Hochei, Mighty Ducks of Anaheim.
În Franța, parcul cunoscut acum sub numele de Disneyland Paris a fost deschis pe 12 aprilie 1992. Așteptat cu nerăbdare, parcul frumos proiectat a atras aproape 11 milioane de vizitatori în primul său an. Disneyland Paris este completat de șase hoteluri-stațiuni cu design unic și un loc de campare. Dixie Landings și Port Orleans și un Disney Vacation Club bine primit au extins posibilitățile de cazare la Walt Disney World Resort, în timp ce Mickey’s Toontown și Indiana Jones Adventure au contribuit la creșterea prezenței la Disneyland. Walt Disney World a deschis stațiunile All-Star, Wilderness Lodge, The Twilight Zone Tower of Terror, Blizzard Beach, BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, The Disney Institute, Downtown Disney West Side și a reproiectat Tomorrowland în Magic Kingdom Park.
Succesul Disney cu filmele de animație a continuat în 1994 cu Regele Leu, care a devenit în curând unul dintre cele mai mari încasări din toate timpurile. A fost urmat de Pocahontas în 1995, The Hunchback of Notre Dame în 1996, Hercules în 1997, Mulan în 1998, Tarzan în 1999 și apoi Fantasia/2000 la începutul secolului. Toy Story a fost pionierat în tehnicile de animație pe computer și a fost urmată de continuarile de succes. Disney și-a continuat, de asemenea, prezența puternică în programele animate pentru televiziune pentru copii și a obținut succes cu continuarea filmelor animate lansate direct pe piața video.
Broadway
În 1994, Disney s-a aventurat pe Broadway cu o producție de scenă de mare succes Frumoasa și Bestia, urmată în 1997 de o punere în scenă unică a unui spectacol bazat pe Regele Leu și în 2000 de Aida. Prin restaurarea Teatrului istoric New Amsterdam de pe strada 42, Disney a devenit catalizatorul unei refaceri de succes a celebrei zone Times Square. O versiune muzicală a Cocoșatului de la Notre Dame a fost deschisă la Berlin, Germania, în 1999.
Alte businessuri
Până în 1996, existau peste 450 de magazine Disney în întreaga lume, iar până în 1999 acest număr ajungea la 725. În Florida, primele locații de locuinte au fost vândute în noul oraș Celebration, situat lângă Walt Disney World. În cele din urmă, 20.000 de oameni aveau să-și numească Celebration ca fiind acasă. După moartea proprietarului Gene Autry, Disney a achiziționat echipa de baseball California Angels pentru a se adăuga la echipa sa de hochei, iar în 1997 a deschis Disney’s Wide World of Sports la Walt Disney World.
1996
La începutul anului 1996, Disney și-a finalizat achiziția Capital Cities/ABC. Tranzacția de 19 miliarde de dolari, a doua ca mărime din istoria SUA, a adus la Disney cea mai mare rețea de televiziune a țării, pe lângă 10 posturi TV, 21 de posturi de radio, șapte ziare și poziții de proprietar în patru rețele de cablu.
Anii care au urmat au văzut lansarea unui grup de filme live-action foarte populare, precum Mr. Holland’s Opus, The Rock, Ransom, Flubber, Con Air, Armageddon și au culminat cu uriașul succes The Sixth Sense, care a ajuns în curând. locul 10 printre lansările cu cele mai mari încasări din toate timpurile.
1998
Un parc cu totul nou, Disney’s Animal Kingdom, a fost deschis la Walt Disney World în 1998. Cu un uriaș Arbore al Vieții ca piesă centrală, parcul a fost cel mai mare din Disney, cu o suprafață de 500 de acri. O atracție majoră a fost Kilimanjaro Safaris, unde oaspeții au putut experimenta animale africane vii într-o reproducere uimitor de precisă a savanei africane. O zonă asiatică a fost deschisă la Animal Kingdom în 1999.
Pe măsură ce lumea se îndrepta către un nou secol, Epcot a devenit gazda Celebrării Mileniului, s-a deschis Test Track (cea mai lungă și mai rapidă atracție din parc Disney) și alte atracții au fost revizuite și actualizate. Compania Walt Disney a primit un nou președinte – Robert A. Iger – iar compania a atins pentru prima dată pragul de venituri de 25 de miliarde de dolari.
Divertismentul regional Disney s-a extins cu DisneyQuest și ESPN Zone în 1998, iar în același an, Disney Magic, prima dintre cele două nave de croazieră de lux, și-a făcut călătoria inaugurală în Caraibe, oprindu-se la paradisul insulei Disney, Castaway Cay.
2000
Anul 2000 s-a deschis odată cu lansarea în cinematografele IMAX a unei versiuni aproape complet noi de Fantasia, intitulată Fantasia/2000. Alte filme animate clasice au fost The Emperor’s New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, Treasure Planet și Brother Bear. Continuarea colaborărilor cu Pixar a adus filmul de succes animat pe computer Monsters, Inc. Producțiile populare live-action au continuat cu Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries și The Rookie. Noua rețea de cablu, SoapNet, a fost lansată, iar producțiile premiate de la ABC au inclus The Miracle Worker, Anne Frank și Child Star: The Shirley Temple Story.
Lansările de DVD au devenit din ce în ce mai populare, mai ales când compania a început să adauge cantități generoase de material bonus pentru spectatori. DVD-ul Albă ca Zăpada și cei șapte pitici din 2001 a vândut mai mult de un milion de unități în prima zi de lansare.
2001
Pentru prima dată, în 2001, Walt Disney Parks and Resorts a deschis două noi parcuri tematice în același an. În februarie, Disney’s California Adventure s-a deschis după câțiva ani de construcție majoră, care a transformat întreaga zonă Anaheim. Noul parc a celebrat istoria, cultura și spiritul Californiei, cu zone variind de la Hollywood Pictures Backlot până la distracțiile din Paradise Pier. I s-a alăturat o zonă comercială de lux, Downtown Disney și Grand Californian Hotel, care celebrează stilul de arhitectură Craftsman. De-a lungul Pacificului din Japonia, Tokyo DisneySea s-a deschis în septembrie, considerând miturile, legendele și tradițiile oceanului ca inspirație pentru atracțiile și spectacolele sale. În martie 2002 s-a deschis un alt parc străin, Walt Disney Studios, care prezintă istoria, tradiția și entuziasmul filmelor, adiacent Disneyland Paris. Terenul a fost demarat în ianuarie 2003 pentru Hong Kong Disneyland.
În 2001, The Walt Disney Company a onorat cea de-a 100-a aniversare de la nașterea fondatorului său, Walt Disney. Sărbătoarea, numită „100 de ani de magie”, a fost centrată în parcul tematic Disney-MGM Studios din Florida și a inclus mai multe parade, o expoziție de suveniruri de arhivă și instalarea unei șepci gigantice de vrăjitor a lui Mickey în piața Teatrului Chinez.
2003
În 2003, două filme Disney au încasat peste 300 de milioane de dolari la box office – Pirații din Caraibe: Blestemul Perlei Negre și Disney•Pixar’s Finding Nemo. De fapt, Disney a devenit primul studio din istorie care a depășit 3 miliarde de dolari în box office global. În octombrie, Mission: Space s-a deschis la Epcot cu mare succes, iar în luna următoare Compania a sărbătorit cea de-a 75-a aniversare a lui Mickey Mouse. Pe măsură ce anul se apropia de sfârșit, Pop Century Resort a fost deschis la Walt Disney World.
2004
După ani de parteneriat, Disney a achiziționat The Muppets and Bear în Big Blue House în aprilie 2004.
2005
O aniversare majoră a avut loc în 2005, când Disneyland și-a sărbătorit cea de-a 50-a ediție, iar toate parcurile tematice Disney s-au alăturat unei cele mai fericite sărbători de pe Pământ. Un parc tematic nou-nouț, Hong Kong Disneyland, a fost deschis în septembrie, iar în toamnă au avut loc lansările de succes Chicken Little și The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe. Robert A. Iger a preluat funcția de CEO al The Walt Disney Company la 1 octombrie odată cu retragerea lui Michael Eisner.
2006
În 2006, High School Musical a fost difuzat pe Disney Channel și a devenit o senzație peste noapte. În mai, Disney a făcut o achiziție majoră a studiourilor de animație Pixar. Disney•Pixar’s Cars a fost lansat în iunie. Pirații din Caraibe: Dead Man’s Chest a bătut recordurile companiei, devenind filmul cu cea mai mare încasări a companiei după lansarea sa în iulie. Parcurile Disney au sărbătorit Anul unui milion de vise cu promoții speciale.
2007
Odată cu 2007 a apărut o altă lansare populară de la Pixar, Ratatouille și Disney a avut prima sa coproducție în China – Secretul tărtăcuței magice. Anul s-a încheiat cu hiturile Enchanted și National Treasure: Book of Secrets. Al treilea lungmetraj Pirații din Caraibe, subtitrat At World’s End, a devenit filmul cu cele mai mari încasări ale anului la nivel internațional. Disney Channel a atins noi culmi cu High School Musical 2, iar Hannah Montana a împins-o pe Miley Cyrus la celebritate. În vară, Disney a achiziționat Club Penguin. În parcuri, Disney s-a bazat pe marca Pixar cu Căutarea submarinului Finding Nemo la Disneyland, The Seas with Nemo and Friends la Epcot și Finding Nemo—The Musical la Disney’s Animal Kingdom.
2008
În parcurile Disney în 2008, Studiourile Disney-MGM a fost redenumită Disney’s Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! deschis acolo și la Disney’s California Adventure, și este o lume mică deschisă la Hong Kong Disneyland. Compania a redobândit proprietatea asupra locațiilor de vânzare cu amănuntul ale magazinelor Disney de la The Children’s Place, iar primul centru de instruire lingvistică operat de Disney, Disney English, s-a deschis în China. În cinematografe, publicul s-a înghesuit la WALLE și Bolt. Tinker Bell, primul dintr-o serie de filme Disney Fairies, a fost lansat, iar Camp Rock și Phineas și Ferb au debutat pe Disney Channel. Apoi, Mica Sirenă s-a deschis pe Broadway.
2009
Vestea cea mare din 2009 a fost achiziția Marvel Entertainment. Filmele Up (care avea să câștige două premii Oscar), primul film Disneynature, Earth, și cu o revenire la animația desenată manual, Prințesa și broasca, au fost în cinematografe în acel an. A fost lansat primul film Disney produs local în Rusia, The Book of Masters. D23: S-a lansat Official Disney Fan Club, a început publicarea revistei Disney 23. Disney XD l-a înlocuit pe Toon Disney, iar la sfârșitul anului Compania a plâns moartea lui Roy E. Disney.
2010
În știrile de afaceri în 2010, compania a vândut Miramax. Alice în Țara Minunilor și Toy Story 3 au fost lansate și urmau să câștige câte două Oscaruri. Pe ecranele de film au fost și Tangled și Tron: Legacy. Jucătorii video au intrat în lumea lui Epic Mickey, iar World of Color a debutat la Disney California Adventure.
2011
Anul 2011 a văzut lansarea Disney Dream și repoziționarea Disney Wonder pe Coasta de Vest. Compania a achiziționat drepturile asupra francizei Avatar pentru parcuri tematice, Aulani, A Disney Resort & Spa deschis în Hawai‘i, The Little Mermaid: Ariel’s Undersea Adventure a debutat la Disney California Adventure și au avut loc ceremonii de revoluție pentru Shanghai Disneyland. În cinematografe, Disney a început să distribuie filme DreamWorks, The Help câștigând cu mare succes și un Oscar pentru actriță în rol secundar pentru Octavia Spencer. Filmele Disney au inclus Pirații din Caraibe: On Stranger Tides, Winnie the Pooh, The Muppets (Oscar pentru cel mai bun cântec) și Cars 2. În New York, Sister Act a fost deschis pe Broadway și Peter and the Starcatcher off-Broadway.
2012
În cinematografe în 2012 au fost John Carter, Brave, Wreck-It Ralph, Frankenweenie, Lincoln (DreamWorks) și The Avengers de la Marvel Studios.
Bob Iger a preluat titlul suplimentar de președinte al consiliului de administrație, iar Alan Horn a devenit președintele The Walt Disney Studios.
Canalul de cablu Disney Junior a înlocuit SOAPnet. Pe Broadway, Newsies a deschis și a câștigat două premii Tony. Cars Land s-a deschis la Disney California Adventure, iar Disney Fantasy a pornit. La Walt Disney World s-au deschis Disney’s Art of Animation Resort, un Fantasyland extins și îmbunătățit și o nouă pistă de testare. D23 a sponsorizat o expoziție Treasures of the Walt Disney Archives la Biblioteca și Muzeul Prezidențial Ronald Reagan. Marea știre corporativă a fost achiziția Lucasfilm Ltd.
2013
Începutul anului 2013 a fost o mare realizare pentru Tokyo Disneyland. Pe 15 aprilie, a sărbătorit cea de-a 30-a aniversare, numindu-l „Anul Fericirii”. Au venit noi adăugiri în parcurile tematice, cu deschiderea Fantasy Faire în Disneyland și Mystic Point la Hong Kong Disneyland. Smash-uri de box office, inclusiv Iron Man 3 și Thor: The Dark World au sosit în cinematografe. După 12 ani, fanii au putut să călătorească înapoi în timp pentru a-i vedea pe Mike și Sully mergând la școală la Monsters University, iar inimile s-au topit în noiembrie, când publicul s-a aventurat în lumea Arendelle pentru prima dată cu filmul Frozen, câștigător al Premiului Oscar.
2014
Anul 2014 a început foarte bine cu Seven Dwarfs Mine Train deschis în Magic Kingdom la Walt Disney World. Și, în Parcul Walt Disney Studios din Disneyland Paris, și-a făcut debutul Ratatouille: L’Aventure Totalement Toquée de Rémy. A fost, de asemenea, un an bun pentru filme, când Compania a prezentat publicului un set de cornuri nou, dar familiar, când a avut premiera Maleficent. Guardians of the Galaxy și Big Hero 6 au zburat în cinematografe și au fost lovituri critice și de box-office.
2015
În 2015, filmul live-action Cenușăreasa ne-a reamintit să avem curaj și să fim amabili. Deși filmul a oferit multe momente emoționante, nu a trecut mult timp după aceea ne-am întâlnit față în față cu toate – la propriu – cu Inside Out de la Disney•Pixar. Ant-Man de la Marvel Studios a debutat în iulie, iar cea de-a patra D23 Expo a avut loc în august la Anaheim. Apoi, acea galaxie departe, departe s-a apropiat și mai mult când Star Wars: The Force Awakens a debutat în decembrie.
2016
În 2016, Zootopia a avut premiera în martie. Apoi, animalele de un fel foarte diferit au apărut pe ecran în filmul live-action The Jungle Book. Războiul Stelelor: Galaxy’s Edge a avut revoluționarea oficială, iar Rogue One: A Star Wars Story a ajuns în cinematografe pe 16 decembrie. Moana și Doctor Strange au fost alte două lovituri de box-office în 2016.
2017
Hong Kong a devenit casa primei călătorii cu tematică Marvel în orice parc Disney în 2017, când s-a deschis Iron Man Experience. În timp ce oaspeții s-au alăturat lui Iron Man într-o aventură epică de o viață (precum și o luptă împotriva răului), oaspeții de la Walt Disney World au călătorit într-o lume nouă când Pandora – The World of Avatar s-a deschis în Disney’s Animal Kingdom. Mai a văzut și lansarea Guardians of the Galaxy Vol. 2 și deschiderea unei noi atracții, Guardians of the Galaxy – Mission: BREAKOUT! la Disney California Adventure.
Mai târziu în cursul anului, Miguel și Dante ne-au prezentat puterea familiei în câștigătorul premiului Oscar Coco. Apoi, Star Wars: The Last Jedi a avut premiera în decembrie și a continuat saga lui Rey, Poe, Finn și Kylo Ren.
2018
Anul 2018 a început, nu cu bubuitură, ci cu… o stea! Minnie Mouse a fost onorată cu o stea pe Hollywood Walk of Fame, alăturându-se prietenilor ei Mickey Mouse și Donald Duck, pe 22 ianuarie. În februarie, Studiourile Marvel ne-au prezentat unul dintre cei mai noi super-eroi care se alătură Răzbunătorilor în universul cinematografic Marvel, cu Black Panther, care ar urma să doboare mai multe recorduri de box office și să câștige mai multe premii ale Academiei, inclusiv câștigând un râvnit premiu pentru cel mai bun film. Am văzut un favorit din copilărie desfășurându-ne în fața noastră pe marele ecran în A Wrinkle in Time, în timp ce salutam și câteva personaje îndrăgite de argint din pădurea Hundred Acre Wood încă o dată în Christopher Robin. Lucasfilm și Marvel Studios au readus unele favorite cu Solo: A Star Wars Story și Ant-Man and The Wasp, iar Marvel a livrat și cel mai mare film al anului la nivel global cu Avengers: Infinity War. Noiembrie și decembrie au fost lansate The Nutcracker și The Four Realms, Ralph Breaks the Internet și, respectiv, Mary Poppins Returns.
Pe Broadway, scena a devenit puțin mai rece când a avut premiera Frozen The Broadway Musical. Pixar Pier a debutat și la Disney California Adventure, iar peste drum la Disneyland, Tropical Hideaway s-a deschis în Adventureland. De parcă nu ar fi fost suficient, odată cu lansarea aplicației Play Disney a sosit un nou mod de a explora, juca și asculta în parcuri.
2019
Compania Walt Disney a încheiat anul 2019 cu câteva completări majore, începând cu achiziția 20th Century Fox în martie și apoi cu lansarea remarcabilă a Disney+ în noiembrie. Disney+, care, împreună cu ESPN+, Hulu și Disney+ Hotstar, oferă brandurile emblematice ale Companiei și poveștile incredibile direct consumatorilor, ne-a oferit noi filme și seriale de streaming, cum ar fi High School Musical: The Musical: The Series, o nouă repovestire a Lady. și Vagabondul, The Simpsons, The Imagineering Story și, bineînțeles, The Mandalorian.
Studiourile Walt Disney au avut un an extraordinar de succes, lansând titluri notabile, inclusiv Aladdin, Regele Leu, Maleficent: Mistress of Evil, Toy Story 4 și Frozen 2. Marvel Studios a lansat Captain Marvel și Avengers: Endgame, care a fost finalul culminant pentru remarcabilii primi 10 ani de aventură cinematografică ai Studiourilor. Și Lucasfilm a încheiat saga Skywalker cu epicul Războiul Stelelor: Ascensiunea lui Skywalker, cu o premieră luxoasă la Hollywood și lansare în decembrie.
Ant-Man and The Wasp: Nano Battle! s-a deschis la Hong Kong Disneyland în martie, urmat de Star Wars: Galaxy’s Edge deschiderea la Disneyland Park în mai și apoi la Disney’s Hollywood Studios în august. Walt Disney World Resort a cunoscut, de asemenea, o serie de dezvoltări suplimentare impresionante în 2019, inclusiv: Gran Destino Tower deschiderea ca parte a Disney’s Coronado Springs Resort în iulie, NBA Experience deschiderea în august la Disney Springs West Side, lansarea Disney Skyliner în Septembrie, debutul noii atracții incredibile Star Wars: Rise of the Resistance în noiembrie și marea deschidere a Disney’s Riviera Resort în decembrie.
2020
În timp ce 2020 a văzut parcurile tematice ale companiei întrerupte din cauza pandemiei mondiale de COVID-19, Disney a oferit încă câteva experiențe incredibile, inclusiv deschiderea Star Wars: Rise of the Resistance la parcul Disneyland în ianuarie, Mickey & Minnie’s Runaway Railway la Disney’s Hollywood Studios în Martie, o expansiune majoră Fantasyland la Tokyo Disneyland în septembrie și debutul Castelului Viselor Magice de la Hong Kong Disneyland în noiembrie.
Și, pe lângă faptul că a furnizat filme și seriale TV mai îndrăgite de la Disney, Pixar, Star Wars, Marvel, 20th Century Studios și National Geographic, Disney+ a oferit spectatorilor de pe tot globul o mulțime de noi divertisment, inclusiv Timmy Failure: Mistakes Were Made ( Februarie), Stargirl (martie), Prop Culture (mai), Artemis Fowl (iunie), Hamilton de la Broadway (iulie), Mulan (septembrie) și minunatul Suflet al lui Pixar (decembrie).
Bob Chapek a fost numit Chief Executive Officer al The Walt Disney Company în februarie, fostul CEO și președinte Bob Iger asumându-și rolul de președinte executiv. Și, desigur, nu am putea completa anul 2020 fără să menționăm cea de-a 50-a aniversare a Arhivelor Walt Disney în iunie, care a fost comemorată cu o expoziție la Muzeul Bowers din Santa Ana, California, și cu numeroase programe speciale de prezentare și evenimente virtuale de-a lungul întregului anul, inclusiv debutul noului film documentar, Adventure Thru the Walt Disney Archives.
2021
La începutul anului 2021, două seriale Disney+ de la Studiourile Marvel au devenit hituri instantanee — WandaVision, care a debutat în ianuarie, și The Falcon and the Winter Soldier, în martie. Tot în martie, animația Raya and the Last Dragon a avut premiera cu recenzii excelente atât pe Disney+ (cu Premiere Access), cât și în cinematografe, iar noul serial The Mighty Ducks: Game Changers a ajuns pe serviciul de streaming, revenind antrenorul Bombay (Emilio Estevez). la gheață. Și, după mai bine de un an de închidere din cauza pandemiei, Parcul Disneyland a primit oaspeții înapoi în regatul magic original al Walt Disney pe 30 aprilie, înainte ca Avengers Campus să-și deschidă oficial porțile la Disney California Adventure pe 4 iunie. De asemenea, Walt Disney World Resort pregătit cu seriozitate pentru festivitățile de aniversare a celei de-a 50-a aniversare, dând startul celei mai magice sărbători din lume pe 1 octombrie 2021. Cu deschiderea Aventurei Ratatouille a lui Remy la EPCOT și debutul mai multor oferte noi de divertisment, inclusiv Harmonious, tot la EPCOT și Disney Încântare la Magic Kingdom Park, sărbătoarea celei de-a 18-a luni va întâmpina oaspeți de pe tot globul pentru a ajuta la sărbătorirea acestei etape importante.
Timp de aproape un secol, The Walt Disney Company a creat divertisment de cea mai înaltă calitate. De la începuturile umile ca studio de desene animate la începutul anilor 1920 până la Compania de astăzi – care include Pixar, Marvel, Lucasfilm, Searchlight Pictures și 20th Century Studios, împreună cu parcuri și stațiuni Disney din întreaga lume – Disney continuă să ofere divertisment atemporal pentru întreaga familie.
La începutul anului 2022, compania a câștigat șase Premii Oscar®, pentru filmele Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised), West Side Story, Cruella și Encanto — ultimul dintre acestea a devenit un fenomen cultural. Fiecare dintre melodiile filmului animat, de Lin-Manual Miranda, a fost un hit pe Billboard’s Hot 100, „We Don’t Talk About Bruno” petrecând cinci săptămâni pe locul 1. În aprilie, comedia ABC nominalizată la premiul Emmy® seria black-ish și-a încheiat istoria de opt sezoane. Lansările de la Marvel Studios au dominat box office-ul anului, întrucât Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Thor: Love and Thunder și Black Panther: Wakanda Forever au devenit toate hituri globale. Turning Red de la Disney și Pixar a atras audiențe și recenzii stelare după debutul său de primăvară pe Disney+, unde Hocus Pocus 2 a devenit cel mai vizionat film de streamer în toamnă. Expo D23 din septembrie: Evenimentul suprem al fanilor Disney de la Centrul de Convenții Anaheim a fost cel mai de succes din toate timpurile, atrăgând atenția fanilor și a presei din întreaga lume. Pe 20 noiembrie, Robert A. Iger a revenit ca director executiv al companiei Walt Disney.
